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quarta-feira, 31 de março de 2010

Gustavo Dudamel - O pop star da música erudita na Web



Gustavo Dudamel é o maestro da atualidade.

O Jovem maestro Venezuelano, de 29 anos, está a apenas 5 anos no circuito Internacional mas, segundo reportagem da Bravo!, já é um dos músicos clássicos vivos mais famosos. Suas performances e a reação da platéia (Que ovacionou o Maestro como um astro pop) geraram grande otimismo no universo da música classica.

O jornalista Alex Ross, em reportagem para a revista The New Yorker, nos diz o que que o venezuelano tem: "Há três elementos básicos por trás da força de Dudamel. O primeiro é o comando surpreendentemente natural da arte da regência. A notícia de seu talento não foi espalhada por departamentos de relações públicas, mas sim por relatos maravilhados de colegas ilustres, como o italiano Claudio Abbado e o britânico Simon Rattle. O segundo é a energia contagiante que conquista almas endurecidas. A dura máscara da seriedade não é para ele; seus olhos brilhantes e feições contorcidas sugerem que ele adora o que faz. E, por último, sua origem latina empresta uma nova cor a uma arte vista como exclusivamente caucasiana. Ele é produto de El Sistema, a lendária rede venezuelana de jovens orquestras, que encontra talentos nas áreas mais pobres do país, e sua atitude é diametralmente oposta à dos músicos saídos de conservatórios."





foto publicada na revista Bravo!, março de 2010.



As principais influencias de Dudamel são Tchaickovsky, Mahler, Bartók, Prokofiev e Shostakovich.

veja a reportagem completa:
http://bravonline.abril.com.br/conteudo/musica/gustavo-dudamel-maestro-era-youtube-537519.shtml



Curiosidades. Dudamel só tomou contato com a música, e pode descobrir e desenvolver seus talentos, através do "El Sistema" Projecto de desenvolvimento musical. O projeto é implantado em bairros pobres da Venezuela, e foi adotado também em Portugal. Atende crianças à partir de 6 anos de idade.






A verdadeira High school musical!!!!











Villa-Lobos nas mãos de Dudamel


Bachianas 1° parte





Bachianas 2° parte






sábado, 27 de março de 2010

Curta essa semana - Show Mirianês Zabot

Show com a Cantora Mirianês Zabot, revelação da música popular.


Show de lançamento do CD Mosaico Foto-Prosaico será nesta quinta feira no Centro Cultural São Paulo, ao lado da estação vergueiro do metrô, às 18h30min. Entrada franca

No site oficial a cantora desponibiliza algumas gravações, vale a pena conferir: http://www.mirianeszabot.com.br/estrutura.php?pagina=inicial

O show contará com músicas inéditas de novos autores e releituras de nomes consagrados como Paulo César Pinheiro e Paulinho Tapajós, como informado no site do CCSP.

Também estarão lá os músicos Itamar Callaço, no contrabaixo, Marinho Boffá, no piano, e Percio Sapia, na bateria.



Veja o vídeo de Mirianês Zabot com a música "Hedonista"

Hedonista ficou ainda melhor com o dueto entre Marianês e Fernando Anitelli (de O Teatro Magico). Duas vozes que combinam muito.

Conheça outras musicas de Galdino no canal: http://www.youtube.com/user/galldino2

quarta-feira, 24 de março de 2010

Exposição - O lúdico de Kael

Por Giovana Torres Pessoa
fotos de Giovana Torres Pessoa


O culturama foi conferir a exposição do Artista Plástico Kael, que ficará aberta ao público até 3 de Abril, de terça à sábado das 12h às 21h no salão de exposições do Teatro Municipal de Santo André. (Fecha apenas entre às 18h e 19h, horário de janta).

As obras da exposição trazem a temática do Ludico, retrata o imaginário coletivo e aspectos da cultura. Além disso traz a tona a discução sobre valores, sobre o que é arte, sobre os aspectos economicos e socio-culturais e da cultura do desperdício e do descartável. As obras fazem parte das composições denominadas por Kael como experiências, brinquedos, jogos e fantasias.
A mostra, feita de material reciclável coletado do lixo usa muitas cores e é bem provocativa. O artista traz em suas obras referencias artísticas, mitológicas e faz criticas ao desperdício e à comportamentos humanos. Brincando bastante com formas e cores, e organização das peças expostas a exposição é agradável ao olhar e carregada de significados. Kael utiliza muito as técnicas de colagem, e a mostra inclui não só quadros mas também algumas esculturas.

Uma das obras que mais chama a atenção, logo de inicio, é um carrinho de super mercado que, como explica a funcionária Maria José, é uma escultura feita através de colagem. Ela conta ainda que a obra simboliza o inicio e o fim da exposição, pois dentro do carrinho estão colocados uma série de materiais recicláveis e descartáveis fazendo uma crítica à cultura do desperdício e do descartável que estamos vivendo.




Entre tantos materiais é possível observar uma clara referencia à Duchamp que o artista coloca algumas paginas de jornal sobrepostas onde é possível ler de cabeça para baixo "O que pensar?", em seguida "Duchamp" e logo abaixo uma pagina com várias obras dele, que em sua época causaram estranhamento e provocaram muita polêmica e discussão sobre o que é arte. E por último um jornal onde se destaca a palavra "Dinheiro". Com isso, choca, causa o estranhamento e gera assim reflexão sobre vários aspectos sociais e culturais de nossa época e a questão dos valores.










Outra obra que chama atenção logo no início da exposição é a "Mosca", a ideia de Kael aqui é outra provocação, pois trabalha a ideia de que esse "lixo", reciclável no caso, trabalhado em obras de arte não tem mosca, não é 'podre', é útil e ganhou leveza e beleza nas mãos de Kael.

A mostra é muito rica e bonita, confira algumas outras fotos da exposição, mas não deixe de visita-la caso tenha oportunidade.


Texto publicado no blog www.mackculturama.blogspot.com

Orquestra de Santo André poderá ganhar Sala de Concertos, afirma o Maestro Calos Moreno

por Giovana Torres Pessoa

No último concerto da Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA) o Maestro anunciou a vontade política da construção de uma sala de concertos na cidade. Os atuais governantes, que parece bem favorável ás artes – sobretudo a música erudita – estão incentivando a orquestra, que já era uma das melhores de São Paulo, a crescer ainda mais. Isso tanto em relação à qualidade dos músicos, quanto ao repertório e equipamento de qualidade. Segundo o Maestro Carlos Moreno, da Orquestra Sinfônica, o objetivo é “criar uma nova OSESP”. As mudanças já foram perceptíveis, pois já foram comprados um novo jogo de tímpanos – de melhor qualidade sonora – e rebatedores, que melhoram a qualidade de som para a apreciação da platéia.

Neste concerto foram executadas peças de Wagner, Bethoven e Chuber. Em entrevista ao Culturama o regente Roberto Ondei comenta sobre o concerto “A primeira peça foi a abertura de "Os mestres cantores de Nürembergue’, uma ópera de Richard Wagner – um dos maiores compositores de ópera da história. Depois apresentaram o concerto para piano e orquestra em Lá menor de Robert Shumann, com solo de Eduardo Monteiro. Fechando o concerto, executaram a primeira sinfonia em dó maior de Ludwig van Bethoven, que é uma obra muito importante do repertório sinfônico, obrigatória em todos os sentidos para o estudante de regência, no que diz respeito à harmonia, ao gestual e à análise formal. É uma obra de grande valor pois é a primeira entre as nove que Bethoven compôs, trabalhando todos esses aspectos”.

Ao fim do concerto, ovacionados pela platéia que insistentemente pediam "bis" – como em quase todos os concertos que assisti –, a Orquestra Sinfônica de Santo André apresentou ainda uma das famosas Danças Hungaras, a n°1, do compositor alemão Johannes Brahms. “São danças compostas por Divorguem, um compositor Checo e orquestrada por Brahms. São 21 danças, cada uma com a sua peculiaridade. Peças muito conhecidas e que traziam uma sonoridade própria do leste europeu. Trouxeram um novo universo sonoro, que influenciou grandes compositores nos séculos XVIII e XIX. O próprio Mozart, por exemplo teve grande influencia dessas músicas e tem até uma ópera, o ‘Rapto do Serralho’, que mostra bastante essa influencia explorando essa nova sonoridade”, comenta Ondei.

Sobre idéia de contruir uma Sala de Concertos, o regente do Coro comenta que “essa gestão está querendo investir na música clássica. A ideia de construir uma Sala de Concertos, segundo o secretário, é muito forte, mas é um projeto de longo prazo. Mesmo assim é um grande avanço pois são poucas as prefeituras que tem a intenção de produzir esse tipo de cultura”. Ele ainda diz que com isso o Coro de Santo André também ganha uma ótima perspectiva de expansão e visualiza a possibilidade de criação de uma lei para a existência do coro, uma iniciativa que vai valorizar mais os músicos e a cultura da cidade. “Vai fomentar toda a região. Santo André será uma referência ainda mais forte de uma música de qualidade aqui para toda a região do ABC”, completa.

A OSSA está ganhando grande repercussão e reconhecimento. No concerto anterior o próprio compositor Edino Krieger, que compareceu para explicar a composição "Terra Brasilis", comentou sobre a qualidade inquestionável da orquestra. Não é por acaso que todos os concertos são bem frequentados e quase sempre lotam. Isso mostra que quando produtos culturais de qualidade são oferecidos à população, a preços acessíveis, ela da valor e acompanha a atividade cultural da cidade. Érique, 27, diz “gosto muito da orquestra, apesar de não conhecer profundamente o repertório, ou detalhes sobre o compositor. Eu gosto de vir porque me sinto bem, gosto da música. Além disso é um programa bem acessível. Já vim várias vezes e pretendo continuar vindo, pois a orquestra está crescendo muito e o maestro Moreno está fazendo um trabalho bom”.

Orquestra de Santo André poderá ganhar Sala de Concertos, afirma o Maestro Calos Moreno

por Giovana Torres Pessoa

No último concerto da Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA) o Maestro anunciou a vontade política da construção de uma sala de concertos na cidade. Os atuais governantes, que parece bem favorável ás artes – sobretudo a música erudita – estão incentivando a orquestra, que já era uma das melhores de São Paulo, a crescer ainda mais. Isso tanto em relação à qualidade dos músicos, quanto ao repertório e equipamento de qualidade. Segundo o Maestro Carlos Moreno, da Orquestra Sinfônica, o objetivo é “criar uma nova OSESP”. As mudanças já foram perceptíveis, pois já foram comprados um novo jogo de tímpanos – de melhor qualidade sonora – e rebatedores, que melhoram a qualidade de som para a apreciação da platéia.

Neste concerto foram executadas peças de Wagner, Bethoven e Chuber. Em entrevista ao Culturama o regente Roberto Ondei comenta sobre o concerto “A primeira peça foi a abertura de "Os mestres cantores de Nürembergue’, uma ópera de Richard Wagner – um dos maiores compositores de ópera da história. Depois apresentaram o concerto para piano e orquestra em Lá menor de Robert Shumann, com solo de Eduardo Monteiro. Fechando o concerto, executaram a primeira sinfonia em dó maior de Ludwig van Bethoven, que é uma obra muito importante do repertório sinfônico, obrigatória em todos os sentidos para o estudante de regência, no que diz respeito à harmonia, ao gestual e à análise formal. É uma obra de grande valor pois é a primeira entre as nove que Bethoven compôs, trabalhando todos esses aspectos”.

Ao fim do concerto, ovacionados pela platéia que insistentemente pediam "bis" – como em quase todos os concertos que assisti –, a Orquestra Sinfônica de Santo André apresentou ainda uma das famosas Danças Hungaras, a n°1, do compositor alemão Johannes Brahms. “São danças compostas por Divorguem, um compositor Checo e orquestrada por Brahms. São 21 danças, cada uma com a sua peculiaridade. Peças muito conhecidas e que traziam uma sonoridade própria do leste europeu. Trouxeram um novo universo sonoro, que influenciou grandes compositores nos séculos XVIII e XIX. O próprio Mozart, por exemplo teve grande influencia dessas músicas e tem até uma ópera, o ‘Rapto do Serralho’, que mostra bastante essa influencia explorando essa nova sonoridade”, comenta Ondei.

Sobre idéia de contruir uma Sala de Concertos, o regente do Coro comenta que “essa gestão está querendo investir na música clássica. A ideia de construir uma Sala de Concertos, segundo o secretário, é muito forte, mas é um projeto de longo prazo. Mesmo assim é um grande avanço pois são poucas as prefeituras que tem a intenção de produzir esse tipo de cultura”. Ele ainda diz que com isso o Coro de Santo André também ganha uma ótima perspectiva de expansão e visualiza a possibilidade de criação de uma lei para a existência do coro, uma iniciativa que vai valorizar mais os músicos e a cultura da cidade. “Vai fomentar toda a região. Santo André será uma referência ainda mais forte de uma música de qualidade aqui para toda a região do ABC”, completa.

A OSSA está ganhando grande repercussão e reconhecimento. No concerto anterior o próprio compositor Edino Krieger, que compareceu para explicar a composição "Terra Brasilis", comentou sobre a qualidade inquestionável da orquestra. Não é por acaso que todos os concertos são bem frequentados e quase sempre lotam. Isso mostra que quando produtos culturais de qualidade são oferecidos à população, a preços acessíveis, ela da valor e acompanha a atividade cultural da cidade. Érique, 27, diz “gosto muito da orquestra, apesar de não conhecer profundamente o repertório, ou detalhes sobre o compositor. Eu gosto de vir porque me sinto bem, gosto da música. Além disso é um programa bem acessível. Já vim várias vezes e pretendo continuar vindo, pois a orquestra está crescendo muito e o maestro Moreno está fazendo um trabalho bom”.



Texto publicado no blog www.mackculturama.blogspot.com

sábado, 13 de março de 2010

Isso é que é Noitão!

Por Giovana Pessoa

NoitãoHSBC Belas Artes


12 de março, segunda sexta-feira do mês. Saio calmamente pela porta do prédio, atravesso o campus da Universidade e chego à Rua da Consolação. Aguardo até que os carros parem e atravesso. No ponto, vejo um ônibus laranja cujo destino desconheço. Apenas pergunto ao motorista: Vai até a paulista? Ele prontamente responde que sim. De imediato subo no ônibus, passo a catraca cumprimentando o cobrador e me coloco frente à porta de saida. Logo chego ao cinema Belas Artes, onde acontecerá mais um Noitão.



O Noitão, evento que já se tornou tradição entre cinéfilos mas também muito frequentado por curiosos, acontece toda segunda sexta-feira do mês, da meia-noite às seis, à seis anos. O ‘esquema’ é o seguinte: são três filmes não comerciais, num estilo alternativo e inteligente, quase sempre inéditos no Brasil. A edição desta ultima sexta, cujo tema foi Garotos de Família, contou com os filmes “Mais que o Máximo”, “Nos Embalos da Disco” e “Soul Kitchen”, o filme surpresa da vez.



Uma ótima alternativa de lazer, pois o evento oferece a possibilidade de ver filmes inteligentes e artísticos, difíceis de encontrar hoje em dia. Além disso também é barato. Por R$ 18,00 (R$ 9,00 a meia) temos acesso à essas obras primas da sétima arte, com um clima descontraído e agradável. Os organizadores também fazem sorteio de brindes – camisetas, CDs, DVDs e afins – e, à partir das seis da manhã, distribuem um “kit café da manhã”, que incluía um bombom, um achocolatado, biscoitinhos salgados, bolinho recheado e café à vontade.



A programação foi impecável.



Os organizadores reuniram três comédias, os já citados “Mais que o Maximo” (com Gad Elmaleh e participação de Gerard Depardieu) e “Nos Embalos da Disco”(com Emmanuelle Béart e Gerard Depardieu também), e o filme surpresa “SOUL KITCHEN.



Nos Embalos da Disco:
http://www.youtube.com/watch?v=LEUKeZsQxXA



em Nos Embalos da Disco Didier,um quarentão também conhecido como Didier Travolta, topa o desafio de voltar às pistas de dança após tantos anos parado. Ao saber de um concurso de dança cujo prêmio é uma viagem para a Austrália com acompanhante, Didier vê sua unica chance de rever o filho e passar as férias com ele, já que sua ex-mulher impede que fiquem juntos porque Didier é um desempregado sustentado pela mãe. A partir da ai começam as incríveis performances embaladas por grandes clássicos da disco.




Mais que o Máximo:
http://www.youtube.com/watch?v=qFf0qF8BC_o



O melhor filme da noite, na minha opinião. De origem humilde, vindo de Marrocos sem dinheiro algum, Coco chega à França. Depois de trabalhar muito, uma invenção o torna um milionário respeitadíssimo. Apaixonado por festas e com mania de grandeza só quer garantir a própria felicidade e de sua família. Para isso faz/compra tudo o que considerar necessário. Agora o objetivo principal de Coco é preparar a grande, inesquecível e incomparável Mitzvah – festa que marca o início da maturidade masculina na cultura judaica - de Samuel, seu filho. A trama está toda ligada à preparação desta festa. Os exageros, chiliques e confusões de Coco a partir de então são trabalhadas com muito humor e revelam um pai dedicado e carinhoso. Mais que o Máximo é mesmo demais!!!



Mais detalhes:



MAIS QUE O MÁXIMO
(Coco)
França, 2009, 95 min., cor, 14 anos.
Direção: Gad Elmaleh
Elenco: Gad Elmaleh, Pascale Arbillot e Gerard Depardieu.



SOUL KITCHEN
(Soul Kitchen)
Alemanha, Turquia, cor, 2009, 99 min., 14 anos.
Direção: Fatih Akin
Elenco: Adam Bousdoukos , Moritz Bleibtreu e Anna Bederke.



NOS EMBALOS DA DISCO
(Disco)
França, 2008, cor, 103 min., 12 anos.
Direção: Fabien Oteniente
Elenco: Franck Dubosc, Emmanuelle Béart e Gerard Depardieu.





Texto publicado no blog www.mackculturama.blogspot.com